塩見 有子氏（NPO法人アーツイニシアティヴトウキョウ[AIT/エイト]理事長）
近年のなかでもまれに見る難しい審査でした。プレスルームでの実際の展示を見てみたいと思わせる作品がいくつかあり、混戦を極めました。空間の特徴を考慮して意外な展示方法を提案したり、素材や制作方法に特徴があったりと多様な表現が見られたのも、難しさの理由のひとつだったと思います。
受賞作品は、壁全体を使って複雑なイメージが垂れ下がるように展開することに、これまでのART IN THE OFFICEにない提案だと感じました。祖母の着物を素材のひとつとし、日常的かつ個人的な「もの」が作品の一部となるのは、今回初めてだと思います。そこにグラフィティを組み合わせた表現は、オフィスのプレスルームに強烈なインパクトを与えてくれるものと期待しています。

成毛 眞氏（HONZ代表　兼　株式会社インスパイア取締役ファウンダー）
私の中でのマネックスは「金融」というよりも「ネット」企業というイメージが強くあります。今回受賞した「Painting on the Kimono」は複雑性を兼ね備えていて、私のもつ「ネット」のイメージと重なりました。また、受賞アーティストの菅さんが試行錯誤、工夫をこらして創りあげたテクニックが見られる、非常にプロフェッショナルな精神を感じます。どのような作品が仕上がるのか、プレスルームの変化が楽しみです。
現代アートの審査会には今回が初めての参加でした。平面作品である、企業理念を理解して発展させなければいけない等、様々な制約がある中で個性を出すことは並大抵のことではないことを感じました。今後のアート界のさらなるチャレンジを期待しています。

野村 しのぶ氏（東京オペラシティアートギャラリー　キュレーター）
いいなと思う作品が多くあった一方で、全体としては大人しい印象を受けました。そのような中で、菅さんの作品は着物やグラフィティといった一見ステレオタイプに見えがちな要素をもちながら、それに依存しない強さが際立っていて、オフィスやアートといった枠組みすら超える新しい表現を見せてくれる予感がしました。
異なる背景を持った方との審査会は大変刺激的で、アートが社会で共有可能なものになるための課題がよく見えました。アーティストも企画者も、自信を持って「いいでしょう？」と言えるように、独りよがりでなく、そしてこびることなく、制作と伝達に励みたいと思いました。

松本 大（マネックス証券代表取締役会長CEO）
今年で9回目を迎える「ART IN THE OFFICE」は、各年毎に応募作品の雰囲気が異なっているのが印象的です。今年は、強い個性やエネルギーが溢れ出ているような良い意味でハチャメチャな作品案が少し減ったようにも感じましたが、例年よりも更にレベルの高い応募作品が多かったように思います。大変密度が濃く、様々な「縁」があり楽しい審査会でした。
今回は、これまでこのプログラムで使われたことのない素材で制作され、プレスルームを彩ることになります。無機質な「会議室」という空間の中に、人が実際に着ていた熱のこもった「着物」という素材。今までの作品とはまた一つ違う雰囲気の作品が想像されます。新しい「ART IN THE OFFICE」がどのような色を魅せてくれるのか。今から期待しています。

藪前 知子氏（東京都現代美術館学芸員）
応募案が多様でルーツも手芸やファインアートまでと様々。全国からの応募があり、プログラムが周知されているのだという印象を受けました。
菅さんは、これまで、ストリートアートの文脈から新しい絵画の様式を生み出している作家さんとして印象に残っていましたが、今回は、コンセプチュアルなひろがりのある作品を屋内に作るという点で、新しいチャレンジだと思います。完成の状態が想像できる、あるいはきれいにまとまっている応募作品が多い中で、成功するかどうかは未知数、というところも含めて、先進性やチャレンジを戦略とする現代美術の社会的な意義を示すことができると考えました。完成を楽しみにしたいと思います。